Les nuages au pastel sec peuvent être extrêmement simples ou terriblement complexes selon les effets souhaités. Dans cette vidéo, je vous guide à travers les 6 clés qui me paraissent réellement essentielles pour créer des formations nuageuses convaincantes.
Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, ce guide vous aidera à capturer la magie des cieux avec facilité et plaisir. Sortez vos pastels, et laissez-vous emporter par la beauté des nuages !
Réussir ses nuages au pastel sec
Matériel de pastel sec utilisé :
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Quels types de pastel sec privilégier pour peindre les ciels et nuages ?
Les nuages sont des sujets ronds, doux, vaporeux. Si vous souhaitez un rendu très doux, vous aurez besoin de pouvoir estomper. Or, l’estompe est toujours beaucoup plus simple sur les pastels tendres que sur les pastels durs. En effet, les pastels tendres comme Unison, Sennelier ou encore Schmincke déposent une couche épaisse de pigments, qu’il est facile d’étaler sur le papier (particulièrement sur papier micro-abrasif).
Les PanPastel sont également de merveilleux outils pour les effets tout en douceur des nuages. Je pense d’ailleurs que je réaliserai un nouveau tableau 100% PanPastel très prochainement pour vous montrer le rendu sur les effets de ciel !
Les pastels durs peuvent tout à fait être utilisés pour faire de très beaux nuages. Mais, cela demandera un peu plus de temps pour arriver à une couche de pigments suffisante pour les étaler en beaux fondus.
Le papier joue un rôle important dans le rendu mais aussi dans le processus de création. N’hésitez pas à consulter mon article : Les types de papier pour pastel sec.
Quelles couleurs sélectionner ?
Il est très fréquent pour les débutants de choisir des couleurs trop vives. Cela résulte bien souvent de deux problèmes :
- La difficulté à appréhender les couleurs réelles de son modèle (on a tous tendance à les voir plus intenses que ce qu’elles ne sont).
- Un manque de couleurs douces à sa disposition.
Si l’objectif est d’apporter du réalisme à ses créations, il est très important d’avoir dans son assortiment de pastels ce que l’on appelle des neutres. Il s’agit de couleurs faiblement saturées qui permettent d’éviter les rendus trop artificiels.
En débutant, on associe facilement la qualité des pastels à la vivacité de leurs couleurs. Mais si les couleurs très vives ont toute leur utilité, elles doivent la plupart du temps rester minoritaires pour un visuel nuancé et naturel.
Les gris colorés sont extrêmement utiles pour peindre les nuages. On a besoin de gris chauds, de beiges et de roses poudrés pour des lumières intéressantes, autant que de gris bleutés ou violacés qui apporteront de la subtilité aux ombres.
nuageux. Sur cette image il y a aussi les deux verts qui me
serviront à ajouter de la végétation très contrastante.
Les étapes de création des nuages au pastel sec
Faut-il commencer par le ciel ou par les nuages ?
Je préfère commencer par le ciel. C’est un peu plus salissant (il faudra faire attention à ne pas trop poser sa main dans les zones déjà colorées) mais je trouve cela plus simple. En effet, la couleur du ciel joue un rôle important dans le rendu des lumières et des ombres des nuages. Si je réalise mes nuages sur fond blanc, tout peut être déséquilibré une fois que j’ajouterai le bleu de mon ciel.
du nuage principal.
La sous-couche des nuages
Une fois le ciel posé, je peux commencer à peindre les nuages. La première couche de pastel, appelée « sous-couche » car elle sera recouverte par la suite, a pour objectifs :
- De nourrir le papier de façon à faciliter l’estompe des couches suivantes.
- De commencer à repérer mes contrastes principaux.
- De simplifier les nuages pour faciliter la suite du travail.
Cette sous-couche peut être faite avec les couleurs finales de vos nuages. Mais on peut également choisir d’autres couleurs, notamment si vous souhaitez créer de nouvelles teintes en superposant des pastels de nuances différentes.
Par exemple, j’ai apporté à ma sous-couche des roses bien plus intenses que ce que je souhaitais sur le résultat final. C’est parce que je voulais qu’ilss se mélangent avec les couleurs que j’allais leur superposer.
Les ombres et lumières des nuages au pastel sec
Si certains nuages peuvent aisément se représenter par un simple applat blanc ou gris, d’autres sont suffisamment épais et complexes pour comporter bon nombre d’ombres et de lumières. Savoir les représenter permet de leur donner du volume et du réalisme.
Il est important de comprendre que les nuages ne sont pas des objets solides comme du bois ou de la pierre. Ils sont vaporeux, et ne présentent pas du tout une densité uniforme. Certains endroits filtrent la lumière, tandis que d’autres la bloquent. Sans parler du ciel, qui peut se laisser deviner ou même carrément apparaître dans un « trou » de nuage.
C’est en jouant avec ces effets que les artistes peuvent créer des nuages très saisissants. Les zones de lumière peuvent apparaître dans des endroits qui seraient tout à fait incohérents si le nuage était fait de plastique opaque.
Complexité des nuages et rendu au pastel sec
Comme pour chaque thème que l’on pourrait aborder en peinture ou en dessin, le cas de l’hyperréalisme est une exception beaucoup plus qu’une règle à suivre. L’immense majorité des artistes simplifient leur sujet.
Une formation nuageuse peut être terriblement complexe, couverte d’une multitude de volutes et reliefs, de variations de teintes, de valeurs, de textures…
L’une des clés essentielles pour réussir à peindre des nuages réalistes réside dans notre capacité à simplifier et traduire notre modèle en un graphisme cohérent et compréhensible.
Les modèles de nuages pour s’exercer
Trouver des modèles pour peindre les nuages est absolument essentiel pour progresser. Même si on a l’impression de pouvoir les inventer facilement parce que l’on voit passer des nuages au-dessus de nos têtes depuis notre tendre enfance. En réalité, voir, regarder, et peindre sont trois choses totalement différentes.
Pour comprendre comment représenter de façon réaliste un nuage, il faut pouvoir observer concrètement comment la lumière l’affecte, en s’inspirant d’une image réelle.
Pour des images libres d’utilisation (si vous souhaitez vendre vos créations notamment, ou les publier sur les réseaux sociaux) vous pouvez consulter les sites gratuits que sont unsplash, pixabay et pexels.
